COMICS

Comics es un medio artístico en el que imágenes incorporar texto u otras formas visuales de información con el fin de expresar una narrativa o idea. Comics con frecuencia toma la forma de secuencias yuxtapuestas de paneles de imágenes. Dispositivos textuales como discurso balones, subtítulos y efectos de sonido (onomatopeya) se utilizan a menudo para indicar diálogo y otra información. Elementos como el tamaño y la colocación de paneles de control el ritmo de la narración. Formas de ilustración Cartooning y similares son los medios más comunes de creación de cómics, mientras que fumetti es una forma que utiliza fotografías. Formas comunes de cómics incluyen cómics, tiras cómicas, dibujos animados de la editorial y gag, novelas gráficas y webcomics.La historia de los cómics ha seguido caminos divergentes en diferentes culturas. Cómic americano surgió como un medio de comunicación a principios del siglo XX con el advenimiento de tiras cómicas de periódicos; Revista estilo cómic siguió en la década de 1930. Por el siglo de mid-20th, comics llegó a ser populares en forma periódica y libro, especialmente en los Estados Unidos, Europa occidental (especialmente Francia y Bélgica) y Japón. Desde finales del siglo XX, volúmenes tankōbon, novelas gráficas y álbumes de cómics se han vuelto cada vez más comunes. Comics ha tenido una reputación lowbrow durante gran parte de su historia, pero hacia el final del siglo XX comenzaron a encontrar una mayor aceptación entre el público y en el mundo académico.
Los tebeos del término inglés deriva de la obra humorística (o "cómica") que predominó en los primeros tiras cómicas de periódicos estadounidenses, aunque el uso del término se ha convertido en estándar para trabajos no humorística así. Es común en inglés para referirse a los cómics de diferentes culturas por los términos empleados en sus idiomas originales, como manga de comics japoneses o bandes dessinées para tiras cómicas en idioma francés. No existe un consenso entre los teóricos e historiadores en una definición de comics, con algún énfasis en la combinación de imágenes y texto, algunos secuencialidad y otros históricos aspectos tales como reproducción de la masa o la existencia de recurrentes caracteres.

 

 

 

                                                    HISTORIA DE LOS COMICS

Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica).

 

 

 



                                               LENGUAJE DE UN COMIC.

                                                           EL LENGUAJE ICÓNICO EN CÓMIC
El lenguaje icónico es el lenguaje de las imágenes, ya sean fijas o en movimiento. Tanto la historieta como el cómic utilizan el lenguaje escrito como el hablado, ambos poseen un alcance masivo por su precio, distribución y grado de alfabetismo y difunden mensajes informativos, publicitarios, propagandísticos y de entretenimientos. La función básica es de tipo social. El uso de la historieta en la escuela tiene como objetivos:

•Valorar la necesidad de una alfabetización en el lenguaje audiovisual.

•Introducir al alumno en el lenguaje de la imagen fija y en movimiento mediante el análisis de sus elementos y características básicas.
•Fomentar un uso activo y crítico de los mensajes que a nuestros alumnos llega a través de imágenes y sonidos, cambiando la actitud pasiva habitual por una elaboración de la información que reciben.
•Promover en el alumno la creación de nuevas formas de expresión mediante la explotación de imágenes y sonidos.
•Aplicar los principios del lenguaje icónico, textual y tipográfico para la elaboración de diversos cómics e historietas con funciones educativas. En la historieta se engloban muchas formas de comunicación no verbal: códigos universales (sirenas, Morse, Braille, lenguaje de sordomudos), códigos semi-universales (el beso, signos de luto o duelo), códigos particulares o secretos (señales de los árbitros deportivos).NUMEROS, CODIGOS MORSE Y SEMAFOROS SON EJEMPLO DE ELOS.

                                                              LENGUAJE TEXTUAL

Este objeto de aprendizaje se enmarca en el tema 6 de la asignatura de Diseño de Materiales, en este tema se estudian los medios visuales. Sin embargo, la imagen multimedia la podemos encontrar en distintas preguntas del examen, referidas a otros medios. La prensa por ejemplo, también tiene lenguaje textual.

La pregunta de este tema se refiere a la tipología de imágenes proyectadas.

 Contenido: 

La imagen multimedia es la respuesta a la pregunta del examen. La imagen multimedia se trata de posibilidad del lenguaje verbal más otros lenguajes gráficos en la pantalla del ordenador. Se ubica dentro de las imágenes proyectadas en movimiento.
El lenguaje textual representa la comunicación a través de letras, por medio de distintos sistemas de escritura. El texto es una unidad de lenguaje en uso. El lenguaje textual ha dado lugar a la comunicación escrita. En la comunicación escrita encontramos dos elementos importantes:
Lo sintáctico: lo sintáctico hace referencia a cómo se escriben las palabras. La sintaxis una su disciplina de la lingüística y parte importante del análisis gramatical, se encarga del estudio de las reglas que gobiernan la combinatoria de constituyentes y la formación de unidades superiores a éstos, como los sintagmas y oraciones.

Lo semántico: hace referencia al significado de las palabras. Al sentido o significado de un determinado símbolo, palabra...

  LENGUAJE TIPOGRAFICO

El lenguaje tipográfico es el tipo o forma de la letra que se utiliza para diferenciar estados de ánimos, proximidad o lejanía de los personajes.

Por ejemplo: las LETRAS GRUESAS enfatizan o bien sirven para dar la sensación de GRITOS.
Las letras y las palabras escritas son signos dotados de valor gráfico que complementan el lenguaje del Cómics y la Historieta.

TRAMA DE UN COMIC

 

El comics es un medio que te permite contar historias mediante palabras o imágenes sucesivas.

Sin embargo existen comics en los cuales el único lenguaje es el grafico-plástico.
En estos casos las expresiones de los personajes y la historia deben ser claras y consistas para que se entiendan fácilmente.

                                                             http://guggembuhl.blogspot.comELEMENTOS DEL COMICS

LA VIÑETA: está constituida por la línea de contorno exterior y los textos que se encuentran en su interior. Los dibujantes han ido creando otros modos de distribución mucho más dinámicos en los que se superponen situaciones y diálogos que suceden en momentos diferentes.

 

 

 

 

 

LAS ONOMATOPEYAS: son la representación grafica de sonido no articulados ya sean emitidos por los personajes por objetos o por animales.

LOS GLOBOS O BOCADILLOS: CONRRESPONDEN A LOS DIALOGOS O PENSAMIENTOS de los personajes cada globo contiene un rabillo que indica a que personaje pertenece.

Los códigos cinéticos son convenciones que se utiliza para expresar una serie de movimientos los siguientes son algunos de estos códigos:

TRAYECTORIA: indica por medio de líneas o de puntos la trayectoria recorrida por un personaje o un objeto.

OSCILACION: expresa por medio de trazos el temblor o vibración de un personaje.
DESCOMPOCICION VISUAL DEL MOVIMIENTO: el movimiento del personaje se expresa por medio de contornos desdibujados.
La historieta es un caso mixto de narración por que incorpora el lenguaje verbal y el icono.
Las imágenes sirven para representar las acciones y para la descripción de personajes y espacios.

 

l texto escrito se utiliza para los diálogos de los personajes y a veces como texto de apoyo (cartuchos).

Sus temas son muy variados y pueden ir desde la simple entretención hasta un fin pedagógico social.